Musée Rignault - Archives des expositions temporaires

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2011 2012

Jardins mémoire

"J'ai cessé de me désirer ailleurs" André Breton - Saint Cirq Lapopie - 3 septembre 1951

19 mars - 26 juin 2011

Afin de renouveler l'attrait du regard sur la permanence des choses, le Département du Lot présente pour son exposition du printemps 2011 les compositions étonnantes de Violaine Laveaux, plasticienne et scénographe.

L'artiste y revisite les jardins de Figeac et de sa région, en se rapprochant d'un parcours initiatique de découverte des jardins du musée Rignault lui-même.

Elle y propose une lecture poétique en écho aux évocations naturalistes des lieux et des collections, dans une rencontre de charme, d'humour et de fantaisie.

2010 Trésors cachés de la donation Rignault au Musée Calvet d’Avignon - une prestigieuse collection de Daumier… à Utrillo - 19 juin – 3 octobre Joseph Emile-Rignault qui donna au Département du Lot sa maison à Saint Cirq Lapopie et ses collections de mobiliers et d’art moyenâgeux, asiatique et primitif fit une importante donation au Musée Calvet à Avignon en 1946. Les dessins de cette collection reviennent aux cimaises du Musée Rignault, parmi eux un ensemble exceptionnel de dessins de Daumier. Exposition réalisée en partenariat avec le Musée Calvet d’Avignon.

2010 Denise Colomb, portraits d’artistes 21 mars - 6 juin 52 portraits d’artistes réalisés par la photographe Denise Colomb rendent compte d’un siècle de création, de l’émergence de la modernité à l’époque contemporaineC’est avec Antonin Artaud qu’elle débute en 1947 une longue série de portraits d'artistes. Son frère, Pierre Loeb, qui possède à Paris une galerie renommée, l'introduit auprès de peintres et sculpteurs. La pertinence des choix plastiques, de la construction, des lieux et des angles de prises de vue fait de chacune de ces photographies une incarnation sensible de l’artiste. On n’oubliera pas Artaud en visionnaire torturé, de Staël à la beauté tragique photographié quelques mois avant son suicide, Giacometti, humble et rugueux, Picasso, statue vivante, assis paisiblement dans l’escalier, ou encore Ernst à la mèche rebelle et au regard inquiet posant devant les toits de Paris.	Pierre Soulages , 1954 / Dist. Rmn © Donation Denise Colomb

2009 Intimité, Photographies - 21 mars - 7 juin Un choix d’oeuvres contemporaines appartenant à la collection de l’artothèque de Grenoble. L’exposition a proposé une sélection d’une trentaine d’œuvres de photographes contemporains choisies dans la collection de l’artothèque de Grenoble, dont Arnaud Claass, Nicolas Comment, Bernard Plossu, Denis Roche, Jeanloup Sieff. Le musée Rignault, espace à échelle humaine ne pouvait qu’inciter à se poser la question de l’intime. La famille, le couple, le corps, la rêverie, la solitude… ce choix de photographie fait écho à des moments de vie que nous traversons tous, au secret des regards. Ancienne propriété d’Emile Rignault collectionneur, amateur d’art, le musée Rignault propose à cette occasion de redécouvrir quelques objets témoins de ses passions, en toute intimité.	© Bernard Plossu / Signatures
Dessins d'aujourd'hui "homme-terre-ciel" - 20 juin - 4 octobre L'exposition consacrée au dessin a réuni neuf artistes européens du Cercle D, réseau passionné par le dessin, discipline fondamentale de l'expression graphique créé par l'artiste roumain Serghei Litvin Manoliu. Ferdinand Ahm Krag (Danemark, Mathieu Dufois (France), Josef Hofer (Autriche), Serge Kantorowicz (France), Alexis Lippstreu (Belgique, Thomas Müller (Allemagne), Marie Sallantin (France), Tony Valentine (Ecosse) et Ronald Versloot (Pays Bas) ont exposé 38 dessins et 7 carnets d'atelier. Le Conseil général perpétue l'action d'Emile Rignault, amateur d'art qui oeuvrait pour les artistes de son temps et qui légua sa demeure de Saint-Cirq-Lapopie au Département du Lot en 1946. Cette exposition fut l'occasion de redécouvrir, dans leur écrin d'origine certaines pièces majeures de la collection ayant accompagné la vie de ce mécène. Exposition présentée en partenariat avec l'association "Cercle D"

2008 Henri Martin, du rêve au quotidien - 7 juin - 6 octobre Peintre de chevalet et de grand décors, Henri Martin, après une période symboliste particulièrement riche trouve avec la peinture en plein air l'occasion d'épanouir son talent et sa palette. Profondément attaché aux paysages méridionaux et plus particulièrement à ceux du Lot où il vit, il construit une œuvre où, sous une apparente simplicité, affleurent sans cesse correspondances baudelairiennes et palpitations silencieuse. C'est une exposition riche en émotions pour le Musée Rignault à Saint Cirq Lapopie. Dans ce village préservé où l'artiste a vécu, on découvre au détour des ruelles les vues qu'il a choisi de peindre et les lieux où il a installé son chevalet. De ce site minéral et vertical baigné par une lumière changeante qui lui donne force ou douceur selon les heures, il a su restituer la magie immédiate qui saisit le promeneur. L'exposition est présentée en partenariat avec le Musée de Cahors Henri-Martin.
Mai 68, trait pour trait - 21 mars - 18 mai 40 ans après, retour sur les créations percutantes de la rue et de la contestation au travers des affiches de mai 68. Au-delà du soulèvement populaire et des revendications sociales et politiques, mai 68 a été l'occasion d'une explosion graphique dans la rue. Dans un pays paralysé où l'information est filtrée, l'affiche devient un moyen de communication libre. Graphisme épuré, style percutant, l'efficacité doit prévaloir, le musée Rignault présente des affiches devenues des icônes des évènements.

2007 Exposition “ Des images mot à mot ”, dans le cadre de “ DESIRS D’ECRITS » 17 mars - 21 mai Avec l’artothèque de Lyon “ Désirs d’écrits ” est une manifestation proposée par le Conseil général du Lot, son artothèque et la Maison des Arts Georges-Pompidou. Œuvres de René Basset, Evgen Bavcar, Gerd Bonfert, Brassaï, Chris Burden, Sophie Calle, Cleyet-Marrel, Jérôme Conscience, Evelyne Coutas, Eric Emo, Robert Filliou, Hamish Fulton, Peter Hutchinson, Rémy Jacquier, Yann Lévy, Henri Michaux, Raymond Queneau. Leszek Wesolowski
Olivier Debré, 1er juin - 30 septembre. Dans le cadre d’un hommage à Olivier Debré en partenariat avec le musée de Cahors Henri-Martin, le musée Rignault à Saint-Cirq-Lapopie s’attache à la célèbre série des “Signes et personnages” à travers les encres sur papier de l’artiste.

2006 Marcher - 18 mars - 11 juin Photographies de Bernard Plossu.
Marc Petit, sculptures et dessins (avec le musée de Cahors Henri Martin) - 17 juin -18 septembre. Le Conseil Général propose en partenariat avec la ville de Cahors et le Musée Henri Martin de découvrir le sculpteur d'origine lotoise Marc Petit. Son œuvre n'est pas affaire de regard, ne peut se contenter du regard, elle happe l'être, réveillant en lui angoisses collectives et douleurs personnelles. Saisissante, jamais indifférente.

2005 3ème Printemps de l’Estampe “ Animalités ” - 1er mars - 5 juin. Exposition en partenariat avec l’artothèque de Caen. Œuvres de Enrico Baj, Glen, Baxter, Samule Buri, Annick Claudé, Philippe Cognée, Corneille, Paul Cox, Ronald Curchod, Helène Delprat, Erik Dietman, Philippe Favier, André François, Théophile Gérédakis, Maris-Hélène Guesdon, Joël Hubaut, Rudolf Mumprecht, Rachid Kimoune, Philippe Mayaux, Patrick Moussin, Zaven Pare, Jacques Pasquier, Jacques Poli, Pierre Tal Coat, Taroop et Glabel, Francisco Toledo, Vladimir, Velickovic, Raymond Waydelich.
Une galerie, une collection, 50 ans de peintures en France(Musée Rignault, Musée Zadkine et Musée de Cahors Henri Martin) -18 juin - 30 octobre. Une exposition surprenante, emblématique de la richesse créative des 50 dernières années que l'on doit à la passion clairvoyante et fidèle d'une grande galerie pour ses artistes. Poliakoff, Dubuffet, Appel, Lindström, Corneille, Jorn, Debré, Vieira Da Silva, Zao Wou Ki pour n'en citer que quelques uns sont au rendez-vous. Exposition réalisée en partenariat avec la Galerie Ariel à Paris.

2004 2ème Printemps de l’Estampe, Zao Wou-Ki , estampes - 20 mars-9 juin. ZAO WOU KI Le plus célèbre des artistes chinois est exposé au travers de son travail d'estampes dans les musées dans les musées lotois Rignault à Saint-Cirq-Lapopie et Zadkine aux Arques. Zao Wou Ki offre une synthèse brillante de l'héritage culturel chinois et des courants européens abstraits et informels. Par leur musique intérieure, ses estampes ouvrent des fenêtres poétiques sur le monde, incitent au silence et emportent le spectateur dans un voyage vers les sources de la création.
Gaston Lachaise, sculptures et dessins, 18 juin - 30 septembre. Célèbre aux États-unis où il mena l'essentiel de sa carrière, le sculpteur Gaston Lachaise reste méconnu en France, l'exposition lotoise est une occasion rare de découvrir l'œuvre étonnante de l'artiste. Hymne à la femme, mère nourricière, ou amante à la sensualité impudique, que la vision exacerbée et fantasmatique de l'artiste transforme en une idole païenne, source du monde, la sculpture de Gaston Lachaise est quasi exclusivement centrée sur la figure féminine. Si sa formation académique transparaît dans les œuvres de petit format, la hardiesse et la véhémence de son langage plastique qui explosent dans les œuvres monumentales, le placent à l'avant-garde de son époque

2003 1er Printemps de l’estampe - 1er mars - 9 juin. Geneviève Asse, Georg Baselitz, Per Kirkeby, Jannis Kounellis, Sean Scully (Centre d’art de Cajarc), Pierre Alechinsky (musée Rignault) Pol Bury (musée Zadkine)
Jean Messagier, Monotypes et Gravures - 20 septembre-2 novembre La place occupée par Jean Messagier dans l'art contemporain est singulière à plusieurs titres. Dans la mouvance de l'après-guerre qui rejette de manière quasi constante la figuration pure, il s'inscrit avec talent parmi les représentants de"l'abstraction lyrique" ou du "paysagisme abstrait". Il est aussi véritablement un peintre graveur qui considère toute gravure comme une création en soi et non pas comme un outil de reproduction de sa peinture.
Eduardo Chillida, Rétrospective de gravures des années 1966 à 1996 - 21 juin-7 septembre (en collaboration avec la Famille Chillida) Les gravures de Chillida, moins connues que son œuvre de sculpteur, tissent un dialogue resserré entre le blanc et le noir. Travaillées savamment à l'acide avec un graphisme extrêmement puissant, elles occupent l'espace avec la force et la vigueur d'une sculpture.

2002 Soulages, eaux-fortes et Bronzes -13 avril -16 juin. Unanimement salué au plan international comme l'un des plus grands artistes contemporains, Pierre Soulages s'est lancé dans la gravure avec passion et a su, par la maîtrise de la technique conjuguée au hasard raisonné de la corrosion,y tracer un chemin original et novateur. Trois bronzes accompagnent cette exposition d'eaux fortes offrant ainsi au public une occasion rare d'apprécier l'immensité du talent de l'artiste.
Pablo Gargallo, sculptures et dessins. - 29 juin - 27 octobre. Ami de Picasso, Braque, Apollinaire, Pablo Gargallo à qui un musée est dédié à Saragosse est un des premiers à utiliser en sculpture les matériaux inédits comme le cuivre ou le fer. Une trentaine d'œuvre, sculptures, dessins et cartons témoignera des recherches originales de ce sculpteur qui travaille le métal en véritable orfèvre. Une partie de l'exposition est présentée au Musée Zadkine des Arques permettant ainsi au public de confronter les créations de deux grands sculpteurs du XXème siècle.

2001 Emile Gilioli - 30 juin-28 octobre. De sa naissance en 1911 à sa mort en 1977, Émile Gilioli n'a cessé de chercher au travers de ses œuvres une fusion charnelle avec le monde. Si de ses origines italiennes il a conservé toute sa vie un goût pour la sculpture classique et si l'on retrouve dans ses sculptures les préoccupations plastiques qui ont hanté ses amis des formes ovoïdes de Brancusi aux architectures de Le Corbusier, il a suivi un chemin original guidé par un seul rêve ambitieux relié par sa sculpture la terre et le ciel, la matière et l'esprit.
Marie Laurence Lamy -14 avril -17 juin. Dans le cadre de ses expositions de printemps au Musée Rignault, le Conseil Général présente les œuvres sur carton de Mari-Laurence Lamy. Artiste de sensations et d'émotions impalpables elle invite par son travail de la matière et du sujet à un voyage au cœur de la poésie.

2000 Vieira Da Silva -15 avril -18 juin. Maria Helena Vieira Da Silva, est unanimement reconnue comme l'une des grandes figures de l'abstraction au XXème siècle. Artiste éclectique elle s'oriente à ses débuts vers la sculpture avant de se consacrer à la peinture. Passionnée depuis ses débuts par les problèmes de composition de la toile, elle prend la perspective au piège d'une toile d'araignée composée de réseaux labyrinthiques, de multiplication des points de fuite, de trouées de lumière ou de motifs répétés qui ne sont d'ailleurs pas sans rappeler les motifs des azujelos portugais ou les ruelles de Lisbonne.
Robert Couturier -1er juillet-8 octobre. Robert Couturier est sans nul doute l'un des meilleurs exemples de l'évolution de la sculpture au cours du XXème siècle. Par sa richesse, son œuvre offre en effet à elle seule un panorama des recherches plastiques du siècle, du réalisme épanoui à l'extrême dépouillement, de la spontanéité manuelle à la synthèse, de la pierre et du bronze à la tige de fer ou au plastique détournés de leur fonction sociale utilitaire.

1999 Reinhoud -1er juillet -31 octobre. Les petits personnages de Reinhound ne sont jamais innocents, drôles ou inquiétants, ils portent en eux un monde d'humanité ou de déshumanité. façonnés au chalumeau avec un rigoureux souci de la construction et de l'efficacité visuelle, ce peuple de cuivre dresse une anthropologie qui ne peut laisser indifférent.

1998 Paul Duchein -1er juin -30 septembre. Né en 1930 à Rabastens, Paul Duchein commence à peindre à 14 ans. Passionné par la création artistique sous toutes ses formes, il organise des expositions, écrit, se passionne pour l'art brut. Sa rencontre avec le surréalisme est déterminante. Dès 1966, il réalise des assemblages et des "chambres" habitées, sortes d'offrandes poétiques à des personnages mythiques.

1997 Max Ernst, estampes - juin-septembre. Max Ernst le premier non-peintre professionnel qui a élaboré son scepticisme en véritable système esthétique, franchit sans cesse les frontières qui semblent séparer la gravure du dessin et de la peinture . Bien des éléments témoignent dans son œuvre, de sa fascination pour les techniques de reproduction et les procédés graphiques. La série appartient à la période la plus riche de l'œuvre de l'artiste.